连接福岛的传统工艺、会津漆器和现代 [漆与岩]
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什么是会津漆器？
据说漆器制造在安土桃山时期开始真正扎根，当时丰臣秀吉指使芦本家族成为会津领主，鼓励漆器工艺作为产业。 宇治吾公从其前领地日野（滋贺县）召集伐木工和漆匠，传授漆器工艺。
因此，会津漆器取得了巨大进展，成为一个主要生产区域，持续承担漆器种植、木材等材料的生产以及分工漆器生产等各个环节。
会津漆器以龟木、泽尔科瓦木和宝木等木头制成，这些木材生长于周边山脉，作为器皿的基底，经过多次涂抹漆料完成，其保暖性强，日常使用便于使用。
会津活跃的青年传播者
之后，他创立了现在的公司，并于2015年宣布推出实现循环生活方式的漆器“目乐”。
为了追求漆器那种愉悦的口感，以及让人忍不住想握的柔和形状，我们作为“触觉顾问”，让活跃于黑暗社交娱乐“黑暗对话”的盲人参与产品开发和创意活动。
我们提供优雅、简洁且易于使用的餐具，如平板、清酒器皿、折叠席和盖碗
和漆勺，以及围绕漆器>
关于会津漆器的思考
我们与海沼先生聊了聊漆器的材料和制造工艺，以及他为何对会津漆器着迷的原因。
―漆器对日本人来说到底是什么样的存在？
“漆”字是唯一用三瑞代替木的树。 建筑部分的“桼”是木头上的一个伤口，汁液滴落点点，象征收集漆器的场景。 可以看出，漆液自古以来对人们来说就非常重要。 漆器与日本人的关系可以追溯到绳文时代，约一万年前。
―漆器对你有什么吸引力？
―会津漆器有哪些特点和魅力？
我认为会津漆器是结合优雅与深度的漆器。 作为雪国城镇的风格，我觉得装饰不算过于华丽，反映了会津人的性格。
此外，会津漆器被称为“花画”，涂上最终涂层后，会让其柔软干燥。 之后它就不会锐化，所以质感是哑光且柔和的。 随着使用，它会逐渐变得越来越有光泽，同时也是一个“生长器皿”。
―当初你为什么会被会津漆器吸引？
那时，我感受到忠于我信念的“摇滚灵魂”，看到那些工匠们依然面对材料，致力于制作，没有被时代潮流所左右，于是我决定将公司命名为“Urushi and Rock”。
——所以《漆与石》充满了激情。 请介绍一下“漆与石”的业务和项目。
当然，制造和使用物品是人类的起源，但持续了大约100年的大规模生产、大规模消费和大规模处置制造已经达到极限，这不再是一个我们不断不断制造和增长的时代，超出自然的天赋。 在人口减少且物资过剩的时代，我们将以何种制造业为目标，而不是目前“缺乏物资”的时代？
漆器行业在某些方面也被大规模生产浪潮吞没，但我认为，日本自古以来一直在进行的制造业必须恢复为与自然共存的循环制造方式。 最初，漆具有这种力量。
因此，我们的漆器“目流”倡导“适量且速度适度”，采用每年1000碗的预购制，且每年仅生产一次。 作为器皿基底的七叶木和用于面漆的漆液直接从会津和东北的伐木工人和漆刮工处采购，预计未来几年内将投入生产。 基于此，我们每年设定冬季仅三个月的订购期，所有从春季到秋季预订的碗都会制作。 通过在适当的时间和最佳气候条件下大量制作，既不多也不过少，家庭材料可以得到有效保护和利用，工匠们也能安心制作出坚固耐用的漆器，完成质量可靠的漆器。
同时，“巡”称等待顾客的时期为“户月和冈”，并通过季节信件和视频讲述制作过程（你的器皿如何成长）。 以这种方式欢迎的器皿将由生产区的年轻工匠重新喷漆和修复，并将被世代相传，使用时间很长。 此外，部分船只销售额将捐赠给会津的漆树种植活动。 正如“巡”这个名字所暗示的，它是一艘希望材料、制造者和使用者都能在一个超越世代的良好循环中被滋养的容器。
―你还参与种植漆树。
―最后，请给大家留言。
据说人们一生中吃东西八万次。 以后你打算和什么样的容器生活？